Die traditionelle Animation wird mit einer Reihe von Zeichnungen auf transparente Zelluloidseiten kopiert.  Diese Zellen werden dann von Hand bemalt und überlagert auf die bemalten Kunstwerke, oft Aquarell oder Gouache.  Die Ergebnisse können oft bunt und sehr lebensecht, spannend und sogar berührend sein.

Heutzutage werden Zellen jedoch oft auf einen Computer gemalt, und sogar der Zeichnungsprozess beginnt, sich in Computer zu verwandeln.

PD Pro lässt Sie arbeiten, welche Art auch immer Ihnen am angenehmsten ist.  Sie können auf Papier zeichnen und in eine Reihe von Frames scannen, oder Sie können mit einem Tablet direkt im Programm zeichnen, und hier sind zahlreiche Werkzeuge, die Ihnen bei diesem Prozess helfen.  Wenn Sie mit Zeichnen nicht vertraut sind, gibt es sogar ein paar Werkzeuge, mit denen Sie noch einige Kunstwerke auf dem Bildschirm bewegen können.  Sie werden überrascht sein, was Sie erreichen können!

Howler hat ein komplettes Animations-Subsystem eingebaut, mit Tools wie Zwiebelhaut, Filmstreifen, Zeitleiste, Belichtungsbogen, Pinsel-Keyframer und mehr, aber wo fängt man damit an?

Die erste Frage ist einfach: Was möchten Sie tun?

Interessieren Sie sich für 2D-Animation, 3D-Animation, Videobearbeitung?

Mit den 2D-Funktionen von PD Pro können Sie Animationen auf traditionelle Weise erstellen, entweder auf Papier oder mit einem Tablet direkt im Programm.

Die Timeline von PD Pro ermöglicht Ihnen das Hinzufügen von Effekten und Post-Process-Filtern zu 3D-Animationen sowie aufgezeichneten Videos.  Sie können auch kleine Segmente bearbeiten, indem Sie Blöcke in die Timeline kopieren.

Möchten Sie 2D-Animationen erstellen, ohne jedes Bild von Hand zeichnen zu müssen?  Mit dem Pinsel-Keyframer können Sie Elemente vom Bildschirm abholen und verschieben, um eine Animation zu erstellen.

Sind Sie ein Profi, aber wollen die Werkzeuge, um Ihre Aufgabe zu erleichtern?  Mit dem Belichtungsblatt können Sie Audio einspielen, um Ihre Zeichen zu synchronisieren.  Sie können Ihre Animation sogar mit dem Audio wiedergeben.

Sie können nicht nur neue Animationen erstellen, sondern auch vorhandene bearbeiten und verarbeiten.  Sie können die Frames einer Animation umkehren und erneut zeitlich verschieben oder Effekte aus einer längeren Liste anwenden und sie sogar per Keyframe darstellen.

Du träumst schon davon, ein Animator zu sein, bevor du dich erinnern kannst.  Was bist du, verrückt oder so?

Keine Sorge, wir sind bei dir.

Das erste, was Sie brauchen, um ein Animator ist die große Idee.

Diese Idee kann alles sein, aber sie sollte vorzugsweise etwas sein, das leicht zu zeichnen und relativ unterhaltsam ist.

Normalerweise werden wir eine Geschichte erzählen wollen, in der tatsächlich etwas passiert.  Es sollte einen Anfang geben, wo wir unseren Charakter treffen, eine Mitte, wo wir herausfinden, was unser Charakter tun will, und ein Ende, wo unser Charakter endlich seinen Traum verwirklicht oder sein Ziel erreicht.

Das kann die Länge eines Spielfilms dauern, oder in unserem Fall, da wir keine Millionen Dollar haben, kann es eine Frage von Minuten oder sogar Sekunden dauern.

Die Entwicklung der Idee kann viel Spaß machen.

Welche Ziele verfolgt Ihr Charakter?  Was mag er am liebsten?

Wie würde dein Charakter reagieren, wenn ihn etwas auf den Kopf trifft?

Wenn Sie es so weit gebracht haben, dann hilft Ihnen ein Storyboard bei der Planung Ihres Films, gedreht für gedreht.

Dieses Beispiel zeigt, wie ein einzelnes Bild eine Geschichte erzählen kann.  Was machen die Charaktere in dieser Szene und was sind ihre Emotionen?

Wie würde sich die Szene nun ändern, wenn wir die Emotionen ändern?

Stifte, Papier und Stifte... Oh mein Gott!

Das mag selbstverständlich sein, aber das erste, was Sie für die Arbeit mit traditionell gezeichneten Animationen brauchen, sind Bleistifte - viele Bleistifte.

Es ist ablenkend, einen Bleistift anzuhalten und zu scharfzeichnen, wenn Sie sich in "The Zone" befinden. Beginnen Sie daher mit vielen geschärften 2B-, HB- oder #2.  Haben mindestens 6 oder 7, aber mehr sind besser.

Nicht-fotografische blaue Bleistifte sind auch hilfreich für grobe Skizzen, bevor Sie Ihre Arbeit in Blei bereinigen.  Das Blau kopiert sich nicht auf herkömmlichen Fotokopiergeräten und wird unsichtbar.  Es ist auf modernen Scangeräten sichtbar, aber es ist einfach, es mit einem Farbanpassungsfilter oder dem Nicht-Fotoblau-Entfernungstool zu entfernen.  Das ist ein guter Grund für das Scannen in Vollfarbe statt in Graustufen.  Achten Sie darauf, löschbare Farbstifte zu verwenden, da die herkömmlichen Medien, die in Farbstiften verwendet werden, tendenziell wachsartig sind und nur schwer mit Blei zu überziehen sind.

Eine Peg-Leiste ist ein wichtiges Werkzeug für Animatoren.  Sie können eine von einer Reihe von Animationsquellen erhalten, wie diese beliebte Marke.

Als Nächstes steht ein gelochtes Animationspapier auf unserer Liste.  Das Papier wird gut auf unsere Peg-Bar passen, sodass es sich nicht bewegen und unsere Animation sprunghaft machen kann.  Bevorzugt ist ein leichtes Papier.  Jedes vorgestanzte Animationspapier wird gut funktionieren.  Sie können es auch ungestanzt kaufen, wenn Sie Ihren eigenen Locher Punch haben.

Der Steg ist relativ preiswert, Stanzpapier kann jedoch teuer sein.  Sie können einen Studentenstab mit 3-Loch-Standardpapier erhalten.  In den meisten Büroläden kann man einen 3-Loch-Schlag bekommen.

Eine Grafik (manchmal fälschlicherweise als Felddiagramm bezeichnet) kann nützlich sein.  Es misst typische Rahmengrößen und hilft, Ihre Zeichnungen in einem bestimmten Bereich zu halten.

Wenn du nicht im Fernsehen arbeitest, ist das vielleicht übertrieben.  Sie könnten einfach Ihre eigenen erstellen auf einem Blatt Azetat, oder einfach eine Box mit einem Lineal auf einem Stück Animationspapier.

Auch ein heller Tisch ist eine gute Idee.  Ein Leuchttisch ist ein Kasten mit einer halbundurchsichtigen Oberfläche und einer darunter befindlichen Beleuchtung.  Viele Hobby-Läden und Kunsthäuser haben einen preiswerten Leuchttisch, der ideal für Menschen ist, die in der Animation beginnen.

Ein Stift kann an den unteren Rand des Leuchttisches geklebt werden, damit unser Papier an seinem Platz gehalten werden kann.  Sobald wir unser Animationspapier oben platziert haben, sollten wir durch mehrere Papierschichten sehen können.  Je leichter das Papier ist, desto besser.  20 Pfund Papier ist so schwer wie möglich.  Animationspapier wird oft als "Zwiebelhaut" bezeichnet, weil es wie die Zwiebelhaut halbtransparent ist.  Dadurch können Sie Ihre bisherigen Rahmen unter Ihrer Zeichnung leicht erkennen.

Mit einem hellen Tisch können Sie mehrere Ebenen von Rahmen sehen.

Ein Belichtungsbogen ist ein Tabellentyp, mit dem Sie Ihre Aufnahme Bild für Bild planen können.  Action und Dialog sowie Notizen des Animators werden während des gesamten Animationsprozesses auf diesem Blatt aufbewahrt, angefangen beim Regisseur bis hin zum Kameramann.

Belichtungsblätter sind online in verschiedenen Animationsläden erhältlich.

PD Pro verfügt über eine eigene Belichtungskarte, die mit Tools ausgestattet ist, die Ihnen helfen, Audio in Phoneme zu unterteilen und mit Ihrer Animation abzuspielen.

Wie Sie sehen, gibt es nicht viele Hilfsmittel, die Sie brauchen, um loszulegen.  Die wirkliche Schwierigkeit, mit der gezeichneten Animation zu beginnen, ist die eigentliche Zeichnung.  Wie bei allem, je mehr Sie es tun, desto leichter wird es.

Es ist zu unserem Vorteil, dass die Zeichenfähigkeit des Animators nicht so wichtig ist wie die Fähigkeit, ein Bewegungsgefühl zu erfassen.  Wenn Sie zu viel Zeit damit verbringen, eine einzelne Zeichnung zu perfektionieren, werden Sie enttäuscht sein, wenn sie mit 30 Bildern pro Sekunde vorbeifliegt.  Bei diesem Tempo werden Sie nicht einmal einzelne Zeichnungen wahrnehmen.

Ein Charakter muss nicht furchtbar komplex sein, um unterhaltsam zu sein.

Das Modellblatt

5 Zeichnungen sind typisch, eine Vorderansicht, eine 3/4-Ansicht, eine Seitenansicht, eine 3/4-Rückansicht und eine Rückansicht.  In unserem Fall hatten wir Glück und wir werden den Charakter nicht von hinten sehen.

Ein Modellblatt hilft uns, unseren Charakter zu verstehen und ihn auf das Modell zu zeichnen.

Hier zeichnen wir unseren Charakter in einer "Wende" Dies zwingt uns, Regeln zu definieren, wie unser Charakter gezeichnet wird, und wo sich die wichtigsten Merkmale befinden.

Sie können sehen, wie Linien durch jede Zeichnung projiziert werden und wie KEs aufgereiht werden.

Ein Konstruktionsblatt gibt uns schriftliche Details darüber, wie ein Modell konstruiert wird.  Unser Beispiel sagt uns, dass 'Die Spitze des Schnabels ist auf der gleichen Ebene wie die Spitze des Kopfes' und 'Vary die Position der Wurstzehen.'

Ein Konstruktionsbogen geht in viele Details über die genauen Schritte ein Zeichen zu zeichnen.  Es kann mit zwei Kugeln beginnen, eine für den Körper und eine für den Kopf, dann auf die Details wie, wo die Augen, Nase, (oder Schnabel) etc. zu erweitern.

Mit einem Storyboard können Sie Ihre Filmaufnahmen planen.  Hier ist das erste Panel Bild 1 gewidmet.  Der Text am unteren Rand des Panels sagt uns mehr über die Aufnahme.  Es können auch Kamerarichtungen oder andere Informationen vorliegen.

Die nächsten beiden Felder beschreiben die Aufnahme 2.  Das erste der beiden Panels ist mit 2 und das zweite mit 2a bezeichnet, usw.  Die Nummerierung geht so weiter, bis der nächste Schuss beginnt.  Jede Aktion, die stattfindet, wird auf dem Spielbrett gezeichnet; der Fantasie bleibt nichts übrig.

Ein Bewegungsdiagramm ist nichts komplexer als ein Pfad, dem ein Objekt folgen wird.  Es wird auf ein einzelnes Blatt Papier gezeichnet und am unteren Ende des Stapels auf einem hellen Tisch platziert, oder es wird auf einer Ebene innerhalb von PD Pro platziert und wird zu einer Referenz für jeden Rahmen, in dem ein Objekt platziert wird.

Dies ist ein sehr einfaches Beispiel für einen Bewegungsgraphen.  Hier ist es die Bewegung einer hüpfenden Kugel.  Beachten Sie die Teilstriche.  Hier wird der Ball auf jedem Rahmen sein.  Beachten Sie, dass die Markierungen oben näher beieinander liegen.  Das liegt daran, dass die Kugel langsamer wird, wenn sie die Spitze ihres Bogens erreicht, und schneller wird, wenn sie wieder nach unten geht.

Beim Erstellen eines Bewegungsdiagramms müssen nicht alle Rahmen der Animation gezeichnet werden.  Die Teilstriche sind ausreichend Informationen, um Ihnen mitzuteilen, wo Ihre Formen sein werden.

Sobald die Animation abgeschlossen ist, kann diese Seite oder Ebene einfach verworfen werden.

Es gibt zwei häufig verwendete Arten der Animation.  Die Straight-Ahead-Animation wird angezeigt, wenn Sie mit dem ersten Frame beginnen und jeden Frame in einer Sequenz auf den letzten Frame zeichnen.

Pose to Pose-Animation ist der Zeitpunkt, an dem Sie die wichtigsten Posen zeichnen und dann später die dazwischen liegenden Posen zeichnen.

Pose to Pose-Animation kann sehr nützlich sein, wenn Sie von einem Dialog aus arbeiten, wenn Sie die Hauptausdrücke erfassen möchten oder wenn Sie besitzen, dass der Charakter während des Handelns durchläuft.  Dies ist auch beim Arbeiten mit einem Modell nützlich.

Die Bildrate, mit der Sie arbeiten, ist ein sehr wichtiger Faktor für die endgültige Qualität Ihrer Animation.  Die Framerate bestimmt, wie viele Frames pro Sekunde angezeigt werden, wenn Sie Ihre Animation wiedergeben.

Wenn Sie die Bildfrequenz zu hoch einstellen, müssen Sie zu viele Zeichnungen erstellen.  Wenn Sie sie zu niedrig einstellen, sieht Ihre Animation abgehackt aus.

Für gezeichnete Animationen werden 12 Frames pro Sekunde (FPS) empfohlen.  Dies ist die Hälfte der Bildfrequenz, die von Film verwendet wird.  Dies wird als "Zeichnen auf zwei" bezeichnet

Typische Frameraten

12 fps.  Der Großteil der Zeichentrickanimation wird auf zwei Seiten gezeichnet.  Beim Aufkleben werden die Rahmen zweimal belichtet, um 24 fps zu erzeugen.  In unserem Fall können wir einfach mit 12 fps wiedergeben.

15 fps.  Weniger typisch wäre eine Animation, die für zwei Videos gezeichnet wird.

24 fps.  Film

25 fps.  PAL (Europäisches) Fernsehen.

30 fps.  Schwarz-Weiß-NTSC-Fernseher (US).

29,97 fps.  Wenn die Farbe zur Fernsehnorm hinzugefügt wurde, musste eine geringfügige Anpassung vorgenommen werden, um das für die Farbe verwendete zusätzliche Signal aufzunehmen.  Das Video wird weiterhin mit 30 fps wiedergegeben, aber manchmal muss ein Frame fallen gelassen werden, um Schritt zu halten.  Dies wird als "Dropframe" bezeichnet.

Zwiebelhaut

Ähnlich wie herkömmliches Animationspapier auf einem hellen Tisch lässt PD Pro Sie Ihre Zeichnungen unter Ihrem aktuellen Bild sehen.  Aktivieren Sie diese Funktion mit der Schaltfläche im Animations-Bedienfeld.

Wenn Sie einmal aktiv sind, hilft Ihnen Zwiebelhaut, zu wissen, wohin Ihre Zeichnungen gehen.  Wenn Sie eine Pose-zu-Pose-Animation machen, können Sie die Pose vor und hinter Ihrem aktuellen Frame sehen.  Jetzt ist es viel einfacher, einen Zwischenrahmen zu zeichnen.

Wenn Sie möchten, können Sie die Zwiebelhaut während der Arbeit ein- und ausschalten.  Es gibt auch einen Tastaturbefehl - 'l' (für helle Tabelle)

Sie können in Ihrer Animation auch vor- und zurückgehen, indem Sie die Pfeiltasten nach rechts und links drücken.

Das Exposure Sheet

Selbst wenn man auf Papier arbeitet, sollte das Exposé-Blatt von PD Pro für die Arbeit mit Dialog nützlich sein.  Sie können eine Wave-Datei Ihres aufgezeichneten Dialogs laden und diese durchblättern, synchronisiert mit Ihren Animationsframes.  Ein Icon Bild von verschiedenen Mund Posen erscheint auf der linken Seite, um Ihnen bei der Auswahl der entsprechenden Formen zu helfen.  Sie können Kommentare für jeden Frame in der Liste am unteren Rand hinzufügen.

Weitere Informationen finden Sie im Abschnitt auf dem Expositionsblatt.

Wenn für die Aufnahme, an der Sie arbeiten, ein Dialog existiert, sollten Sie zunächst die Beats Ihres Dialogs unterbrechen, um zu bestimmen, was Ihr Charakter tun wird.  Eigentliche Zeichnungen für den Mund müssen nicht vor den letzten Etappen der Animation gemacht werden, aber wenn Ihr Charakter zu dem, was er sagt, "agiert", hilft es, Ihrem Charakter Persönlichkeit zu geben.  Diese Schläge oder wichtige Momente im Dialog weisen auch auf gute Punkte für wichtige Besitztümer hin.  Sobald Sie Ihre Schlüssel besitzen, ist es viel einfacher, dazwischen zu zeichnen.

Sie können damit beginnen, eine Wellendatei in das Belichtungsblatt zu laden und die Bildfrequenz zu bestimmen, mit der Sie arbeiten werden.  Sie können sie im Menü Timing auswählen.  12 Frames pro Sekunde sind typisch für gezeichnete Animationen.

Wenn Sie kein Tonaufzeichnungsprogramm haben und einen Dialog aufnehmen möchten, kommt Howler mit einer einfachen Tonaufzeichnungsanwendung, die von der Belichtungsseite aus unter dem Menü Animation ausgeführt werden kann.

Sie können Ihre Audiodateien durchblättern, um zu hören, wie sich Ihr Dialog anhört.  Es braucht nicht viel Übung, um die richtigen Mundformen auszuwählen.  Es ist nur wichtig, sich daran zu erinnern, dass man phonetisch arbeiten muss, anstatt jedes Wort genau zu buchstabieren...  Der Ausdruck "Hi.  Wie geht es Ihnen?" kann vereinfacht und mit "I.  Au R U." Es sind wirklich die Hauptformen, die zählen.  In diesem Beispiel können Sie auch sehen, dass "H" wirklich leise ist oder die Mundform nicht signifikant beeinflusst.  Probier es selbst aus.

Bevor eine Animation in einem kommerziellen Animationsstudio beginnt, erstellt eine spezielle Gruppe von Künstlern Layouts für die verschiedenen Aufnahmen des Projekts.  Ein Layout ist ein Satz von Zeichnungen für alle wichtigen Aktionen oder Posen in der Aufnahme.  Sie enthält auch alle Eigenschaften, Szenen und andere Elemente, die berücksichtigt werden müssen.

Alle späteren Zeichnungen, die erstellt werden, werden auf einem Layout basieren, so ist dies ein sehr wichtiger Schritt, auch wenn Sie an Ihrem eigenen persönlichen Projekt arbeiten.  Die Zeichnungen, die für ein Layout erstellt werden, werden zu Ihren wichtigsten Rahmen, wenn Sie zu animieren beginnen.  Es ist daher eine gute Idee, sie auf Modell zu zeichnen, wie sie in Ihrer endgültigen Animation erscheinen sollten. Layout stellt auch sicher, dass alle Ihre Zeichen und Props zusammenarbeiten und es gibt keine Probleme.  Alles, was Sie auf dem Bildschirm sehen möchten, wird berücksichtigt. Nur zwischen Rahmen, und Färbung werden aus dieser Phase. 

Nun, da wir die Grundlagen der Animation besprochen haben, beginnen wir damit, über die Arbeit mit Animationen in PD Pro nachzudenken.

Als Erstes müssen wir bei jeder Animationsaufgabe eine Animation mit "Create" im Animationsmenü initialisieren.  Dadurch wird Speicher für eine bestimmte Anzahl von Frames reserviert.  Machen Sie sich keine Gedanken, wenn Sie nicht genau wissen, wie viele Sie benötigen, denn Sie können Frames später hinzufügen und löschen, wenn Sie müssen.

Nach der Zuweisung können Sie Ihre Frames anzeigen.  Sie werden beim Erstellen leer sein, bzw. es wird sich um eine Kopie Ihres ursprünglichen Bildes handeln.  Wenn Sie auf einer leeren Seite angefangen haben, können Sie mit der Animation beginnen.

Alternativ können Sie mit gescannten Frames oder Frames aus einem Bleistifttest beginnen.  Siehe in diesem Fall den Abschnitt zum Scannen von Frames.

Sie werden fast nie direkt von Ihren ursprünglichen Zeichnungen zu einer abschließenden Animation in einem Schritt gehen.  Stattdessen werden Sie es wahrscheinlich nützlich finden, einen gelegentlichen Bleistifttest aufzuzeichnen, um Ihre Arbeit in Gang zu sehen.  Ein Bleistifttest ist einfach eine schnell aufgenommene Version Ihrer Graphitzeichnungen, die so abgespielt wird, dass Sie einen Hinweis auf Ihre endgültige Arbeit erhalten.  Nach dem Anzeigen können Sie Entscheidungen über Änderungen treffen, die Sie vornehmen möchten, während Sie mit der Arbeit fortfahren.

Es hat absolut keinen Sinn, eine enorme Zeit mit dem Scannen eines Bleistifttests zu verbringen.  Das Durchsuchen eines Flachbettscanners kann mehrere Stunden oder länger dauern.  Hier sind einige Ideen, wie Sie einen Bleistifttest erfassen können.

• Schließen Sie eine Videokamera und eine Stiftleiste an einen Kameraständer an.  Nutzen Sie Stopp-Motion-Software, um einzelne Frames zu erfassen.

• Als Alternative könnte eine digitale Standbildkamera mit reichlich Speicher verwendet werden.  Laden Sie einfach alle Frames als Sequenz auf Ihren Computer, wenn Sie fertig sind.

• Eine kostengünstige Webcam kann sogar verwendet werden, um Ihren Bleistifttest zu erfassen.  Warum viel Geld investieren, wenn Sie es nicht müssen.

Wenn Sie innerhalb von PD Pro animieren, brauchen Sie keinen Bleistifttest zu erstellen.  Ihre Animation ist bereits zum Testen bereit.  Klicken Sie einfach auf die Wiedergabe-Schaltfläche im Animationsbedienfeld.  Es ist nicht einmal notwendig, eine Vorschau zu erstellen.

Auf der einen Seite sparen Sie viel Zeit, wenn Sie keine Bleistifttests erstellen und Ihre endgültige Arbeit scannen müssen, aber es kann für Sie schwierig sein, mit einem Tablet zu arbeiten.  Es geht um Rückenschmerzen versus Handgelenksschmerzen.

Nun, da wir bereit sind, mit der Animation zu beginnen, sprechen wir über die echten Fleisch-und-Kartoffel-Konzepte der Kunst.

Kürzen und strecken

Alle Objekte, mit Ausnahme der starrsten Objekte, neigen dazu, sich zu zerquetschen und zu dehnen, während sie sich bewegen.  Eine Kugel wird sich zusammendrücken, wenn sie auf den Boden trifft, und dann verlängert werden, wenn sie nach oben schießt.  Es ist immer wichtig, sich daran zu erinnern, nie die Lautstärke eines Objekts zu ändern.

Vorwegnahme

Weil wir immer mit unserem Thema in Verbindung treten wollen, ist es wichtig zu wissen, was sie denken und was sie als Nächstes tun werden.  Vorwegnahme gibt uns also einen Hinweis darauf, was passieren wird.  Bevor er in die Luft springt, kauert ein Charakter nach unten, wie eine Feder, die bereit ist zu gehen.  Erst dann, nach einem Moment des Zögerns, den Blick sehen zu lassen, was passieren wird, springt er.

Follow-through

Objekte in der realen Welt haben Masse und Gewicht.  Ein Objekt, das sich in eine Richtung bewegt, neigt dazu, sich weiterhin in die gleiche Richtung zu bewegen, und nur, wenn es mit einer anderen Kraft beaufschlagt wird, beginnt es sich allmählich in eine neue Richtung zu bewegen.  Elastische Objekte zeigen viele Folgen, wenn sie sich bewegen.

Einfach und bequem

Ein ruhendes Objekt neigt dazu, in Ruhe zu bleiben, und ein bewegtes Objekt neigt dazu, in Bewegung zu bleiben.  Nehmen wir ein Auto.  Ein Auto fährt nicht sofort von 0 bis 60.  Es dauert ein paar Minuten, um diese Geschwindigkeit zu erreichen.  Wenn es zu einem Stoppschild kommt, dauert es einige Minuten, bis es zum Stillstand kommt.  Das ist gemeint mit Leichtigkeit ein- und aussteigen. 

Timing

Es ist alles.  Das Timing in der Animation erfolgt in Beats.  Ein Beat ist keine exakte Wissenschaft. Es ist normalerweise das, was richtig aussieht oder sich anfühlt. In der Animation ist es wichtig, dass der Blick aufholt, was auf dem Bildschirm passiert. Beats lassen den Betrachter daher wichtige Momente aufnehmen, bevor er weitermacht.  Ein Zeichentrickcoyote hält einen Moment inne, wenn er merkt, dass er gerade von einer Klippe geflogen ist.  Es gibt keine physische Erklärung, warum er in der Lage ist, mitten in der Luft zu schweben, aber das Timing von Cartoons erfordert es.

Übertreibung

Übertreibung bedeutet nicht unbedingt, dass Formen stark verzerrt sind.  Was bedeutet, ist, dass wichtige Merkmale, Aktionen und Emotionen hervorgehoben werden, um sie deutlicher zu machen.  Bei Animation geht es darum, eine Geschichte zu erzählen, und je mehr eine wichtige Bewegung oder Emotion den Zuschauern zur Kenntnis gebracht wird, desto mehr Einfluss wird sie haben.